Bien présent dans la nature, le rose n'a été fabriqué par l'Homme qu'assez tard, que ce soit en peinture ou en teinture. En Europe, avant le XIVe siècle, il est rare dans la culture matérielle comme dans la création artistique. Il devient plus fréquent dans le vêtement à la fin du Moyen Âge grâce à l'emploi d'une teinture importée des Indes puis du Nouveau Monde : le bois de brésil. Sa vogue atteint son apogée vers la fin du XVIIIe siècle, lorsqu'il devient tout à la fois romantique et féminin, symbole de douceur, de plaisir et de bonheur. À la même époque, les horticulteurs parviennent à créer des roses roses : cela plaît tellement que la fleur finit par donner son nom à cette couleur qui jusque-là n'en avait pas.

Aujourd'hui, le rose est moins présent dans la vie quotidienne qu'il ne l'a été à l'époque romantique. Tantôt jugée trop voyante ou de mauvais goût, tantôt appréciée comme couleur emblématique de la modernité (pop art, pink culture), cette demi-teinte fait l'objet d'une reconnaissance ambivalente. L'ouvrage de Michel Pastoureau retrace la longue et turbulente saga du rose en Europe, de l'Antiquité grecque à nos jours, en s'appuyant sur de nombreux documents et sur une riche iconographie. Lire la suite Fermer

Face à l'impossible ils ont réalisé l'impensable : survivre. Du vrai Robinson Crusoé aux rescapés du radeau de la
Méduse, Daniel Fiévet raconte les aventures réelles de ces naufragés qui ont marqué l'Histoire de la navigation. Elles se sont déroulées entre le XVIIe et le XXe siècle, dans des contextes et sous les latitudes les plus divers mais toutes ont en commun de montrer jusqu'où des humains sont capables d'aller lorsqu'ils sont confrontés à des situations extrêmes. Loin de la civilisation, en pleine nature sauvage, le masque des conventions tombe et les êtres se révèlent. Pour survivre, certains naufragés font preuve d'une ingéniosité incroyable et se comportent en véritables héros, d'autres laissent libre cours à leurs plus bas instincts et commettent l'irréparable. Ces récits, basés sur les témoignages de rescapés, nous invitent à nous questionner sur la nature humaine et sur ce que nous aurions fait dans pareille situation.
Richement illustré, à la fois par des cartes, des documents et gravures d'époque, des peintures et dessins originaux de Nicolas Vial et Aleksi Cavaillez,
Naufragés - Histoires vraies, inspiré du podcast phénomène à plus de 2,5 millions d'écoutes, est une plongée fascinante au coeur des ténèbres. Lire la suite Fermer

Charlotte Perriand est une icône du design à l'image de son célèbre tabouret de berger. Visionnaire, elle inventa un nouvel art d'habiter au xxe siècle : des formes, des meubles, des espaces salués dans le monde entier, qu'elle conçut dans l'atelier de Le Corbusier puis seule, contre vents et marées, et jusqu'au Japon. Mais c'est dans la nature et en montagne que cette créatrice surdouée trouvait son inspiration, enfant fascinée par les glaciers sur l'horizon, skieuse passionnée, alpiniste audacieuse, randonneuse curieuse de rencontrer les créateurs des villages et des alpages. Pascale Nivelle a puisé dans son exceptionnelle collection de photos pour raconter la vie d'une femme engagée, joyeuse, pour qui la montagne était une perpétuelle " re-création ".

« Quoi de commun entre la presse people, les scoops journalistiques dramatisés, les parcs d'attraction, les spectacles de magie, les découvertes scientifiques merveilleuses, les enquêtes paranormales, les highlights sportifs, les magazines de faits divers, les threads horror, les débats radiophoniques surjouant la polémique et les romans vécus ? Toutes ces productions culturelles sont sensationnelles, elles provoquent des sensations fortes et des frissons extrêmes. »
À partir de la seconde moitié du xviiie siècle, les reconfigurations de l'espace public rendent possible une nouvelle façon de représenter la réalité. Non seulement l'étendue inédite de la publicité, mais encore la normalisation des contradictions et des conflits symboliques dans un corps social en voie de démocratisation imposent l'invention d'une forme fluidifiant superficiellement les rapports entre les individus, les groupes, et les réalités collectives. Le sensationnalisme est né.
La notion de « sensationnalisme » nomme un mode inédit de représentation du réel, une catégorie formelle traversant les domaines de la fiction et de la non-fiction, du journalisme et de l'attraction, de la littérature et du spectacle. Elle permet d'appréhender les relations qui, au fil des siècles, se nouent entre sphère du bavardage et publicité, puis entre développement sensationnaliste et culture démocratique. Forme mimétique différente des formes traditionnelles (notamment la fiction et le spectacle), le sensationnalisme s'est logé au coeur de la culture moderne. Au croisement d'usages très variés de la communication, il apparaît d'emblée ambivalent et polymorphe, se manifestant dans une grande diversité de productions.
Yoan Vérilhac présente dans cet ouvrage les causes matérielles et historiques de l'émergence de ce paradigme communicationnel. Multipliant les angles et les approches, il en analyse les différentes pratiques, usages et visées. Il montre enfin qu'observé dans toute sa superficialité bavarde et sa vocation grégaire, le sensationnalisme est une porte d'entrée permettant de proposer un autre rangement des productions culturelles en régime médiatique et de faire sentir autrement la cohérence sociologique et politique de l'histoire de la culture populaire. Lire la suite Fermer

Apsley Cherry-Garrard est né en 1886. Diplômé d'Oxford, il est, en 1910, le plus jeune membre de l'expédition antarctique de Sir Falcon Scott. Cette expérience le marquera à vie. Il en revient hanté par une douloureuse question : aurait-il pu tenter quelque chose pour sauver la vie de son chef d'expédition et de ses compagnons ? Encouragé par son ami George Bernard Shaw, il entreprend, neuf ans après les faits, le récit de l'expédition de Scott :
Le Pire voyage au monde. Il meurt en 1959.

Loin d'être enfermée dans une vision naïve et angélique, la maternité a inspiré au fil des siècles de multiples représentations et des créations artistiques très riches : autant de facettes d'un thème complexe que cet ouvrage, conçu à partir des collections de la Bibliothèque nationale de France, nous invite à explorer...
Le féminisme, les nouvelles techniques médicales de procréation, l'évolution de la famille interrogent aujourd'hui la notion de maternité. Sans prétendre à l'exhaustivité, ni à l'universalité, cet ouvrage retrace en images une histoire de ses représentations à partir de moments clés et d'illustrations particulièrement révélatrices des conceptions propres à chaque époque, principalement en France et en Europe, avec quelques incursions au Proche-Orient, au Japon ou encore dans des anciennes colonies.

Cette histoire des représentations de la maternité révèle les tensions qui la traversent. Assujetties pendant les périodes antiques, méprisées par les clercs au Moyen Âge, alors même que la maternité est sanctifiée, les mères acquièrent progressivement une reconnaissance de leur fonction et de leur utilité sociale au siècle des Lumières. Pourtant, si la société les porte aux nues, n'est-ce pas pour mieux les enfermer dans le foyer ? Les bouleversements sont tardifs : certes, l'intérêt des artistes, notamment impressionnistes, pour l'intime et le cercle familial sort les mères de l'ombre mais il faut attendre le xxe siècle pour que les femmes prennent pleinement le pouvoir sur leur propre corps mais aussi sur leur représentation.

Cette traversée de l'Antiquité à nos jours est aussi celle des riches collections de la Bibliothèque nationale de France : vases antiques, monnaies, médailles, manuscrits orientaux et occidentaux, estampes, photographies... La Bibliothèque garde la trace de l'esprit du temps, que ce soit dans des documents du quotidien ou des oeuvres d'artistes célèbres tels que Dürer, Rembrandt, Mary Cassatt, Niki de Saint Phalle ou Louise Bourgeois. Le chemin parcouru est certes vertigineux du troisième millénaire avant notre ère à la grande commande photographique de 2022, mais il met aussi en évidence les éléments qui ressurgissent sous différentes formes, à différentes époques, dans une progression plus circulaire que linéaire. Une histoire passionnante et complexe à (re)découvrir de toute urgence... Lire la suite Fermer

Comment représenter ce qui nous échappe en permanence ? Quelles inventions les hommes ont-ils mis au point pour tenter de maîtriser ce qui passe inéluctablement ? Cet ouvrage offre quelques représentations des innombrables sujets afférents au temps, qu'ils soient allégoriques, scientifiques ou purement mécaniques.
On y trouvera des astrolabes, nocturlabes, cadrans solaires et autres mécanismes d'horloges, de même que des pendules hydrauliques ou à levier, ou encore de plus allégoriques " horloges de la sagesse ". Un ouvrage pour méditer sur le temps qui passe.

Vivianne Perret nous embarque dans un passionnant périple à travers l'histoire et l'actualité du tatouage. Loin d'être une simple mode ou une pratique marginale, l'idée de se tatouer une partie du corps s'avère en effet une étrange constante de l'humanité, depuis des millénaires, et ce aux quatre coins du monde.

Ce livre explore avec curiosité et sensibilité les multiples aspects de cet art corporel :


ses origines, de l'homme des glaces Ötzi tatoué il y a 5000 ans au Capitaine Cook découvrant le tatouage polynésien,
ses significations culturelles, des guerriers maoris aux communautés criminelles comme les yakuzas ou les voleurs dans la loi russes,
la place des femmes, des phénomènes de foire du 19e aux tatoueuses stars d'aujourd'hui,
sa dimension thérapeutique pour dépasser un traumatisme, des rescapés du Bataclan aux femmes après un cancer du sein,
son rapport ambigu avec la société, entre mépris de classe et démocratisation actuelle.


Richement documenté et émaillé de rencontres avec des tatoués aux parcours marquants, cet ouvrage nous invite à poser un regard neuf sur cette pratique fascinante. Un tatouage n'est jamais anodin : il raconte une histoire personnelle, un moment de vie, une quête identitaire. Derrière l'encre se nichent des émotions, des épreuves, des espoirs...
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Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité.
La vaste cavité (8500 m2) renferme un millier de traces humaines et animales dont 500 dessins noirs, rouges et gravés, d'animaux (mamouths, ours, loups, chevaux, lions des cavernes, rhinocéros, bisons, aurochs ...) mais aussi des signes - ponctuations, tracés digitaux -, et de nombreuses mains en positif et négatif.Des empreintes animales et humaines ont également été mises au jour ainsi que des ossements,des silex, des traces de foyers. Autant de vestiges relatant la vie symbolique des chasseurs-cueilleurs de l'époque aurignacienne qui ont investi cet espace. Ils révèlent d'étonnantes découvertes sur nos ancêtres Homo sapiens ; leur étonannte capacité d'adaptation à l'environnement, leurs relations au monde animal, des factultés d'invention et d'imagination tout à fait comparables aux nôtres.
Des données scientifiques (datation, topographie, relvés, modélisations 3D ...) à l'interprétation anthropologique, cette étude actualisée offre au lecteur une immersion passionnante dans le monde paléolithique. Lire la suite Fermer

Par le prisme de la question du " retour ",
Revenir propose un regard original sur les migrations en Méditerranée. Les expériences de retour mettent en effet à nu la complexité des formes de déplacements humains, des déracinements aux voyages mémoriels, et permettent d'explorer la relation transgénérationnelle au lieu d'origine, aux mémoires et aux imaginaires qui y sont liés.
Désir, rêve, acte, mythe, horizon possible ou impensable : revenir est une expérience à la fois intime, collective et politique. Elle fabrique des récits de lieux investis ou réinvestis, des lieux vécus, perdus, retrouvés, interdits, occupés, parfois disparus ; des récits de situations migratoires qui se déploient dans l'espace méditerranéen contemporain, connectant ou séparant ses rives.
Réinstallations, vacances au pays, tourisme des racines, mobilisations pour le droit au retour, contournements des frontières ou encore rapatriements post-mortem, les pratiques du revenir témoignent toutes des trajectoires de femmes et d'hommes qui ont dû, volontairement ou sous la contrainte, quitter leur pays et habiter l'exil. Ce livre et l'exposition qu'il accompagne s'emparent de ces fragments de vie. Les textes, oeuvres, objets et documents rassemblés ici nous emmènent en Algérie, Cisjordanie, France, Galilée, Grèce, Italie, Liban, Macédoine du Nord, Syrie. Ils invitent à réfléchir au rapport intime et mémoriel au chez-soi, à parcourir ses territoires, à prendre en compte les multiples formes de sa reconnaissance et les voix de sa transmission, génération après génération. Lire la suite Fermer

Photographies de Vincent Munier

L'actualité nous le rappelle : l'une des spécificités des conflits des XXe-XXIe siècles est de faire des civils des cibles à part entière. L'enjeu de ce livre est d'articuler le point de vue des enfants à celui des adultes, c'est-à-dire l'expérience enfantine de la guerre vis-à-vis des discours et injonctions émanant des adultes, des États en temps de conflits.
À la question " que fait la guerre aux enfants ? ", la réponse paraît évidente : du mal. L'enjeu de ce livre et de l'exposition qu'il accompagne est d'accepter d'aller plus loin que l'évidence première, en dépassant le seul statut de victime. En d'autres termes, de complexifier l'analyse en réfléchissant aussi à ce que le temps de guerre peut représenter, pour certains enfants et adolescents, en termes d'opportunité, d'émancipation, de capacité d'action. En un mot : montrer que la guerre n'est pas traumatisante en soi, en soulignant la diversité des expériences enfantines, et en donnant du même coup leur juste place aux expériences traumatiques et paroxystiques.
L'ouvrage se décline en trois parties principales correspondant à trois invariants des expériences de guerre enfantines du début du XXe siècle jusqu'à nos jours : endoctriner, expérimenter et cibler. " Endoctriner " revient sur les différents processus d'endoctrinement auxquels sont soumis les enfants, de la Grande guerre à celle menée par l'État islamique, et à la réception qu'ils ont pu en faire, de l'adhésion au refus, de l'indifférence à la résistance. La partie " Expérimenter " s'attache à revenir sur la vie quotidienne en temps de guerre du point de vue des enfants, plus particulièrement aux différents bouleversements qu'ils peuvent subir, familiaux, matériels et émotionnels. En effet, les enfants en tant que civils deviennent des cibles de guerre au XXe siècle. À ce titre, ils expérimentent de multiples formes de violence de guerre : les bombardements, la présence de forces armées, les déplacements forcés, mais aussi la faim et les pénuries. " Cibler " est consacrée aux processus génocidaires au cours desquels les enfants sont particulièrement ciblés, avec les cas du génocide arménien, de la Shoah et du Rwanda. En effet, les génocides, en marge des guerres, inaugurent une autre forme d'atteinte aux enfants, cette fois-ci non pas en tant que civils mais en tant qu'enfants. En conclusion, un texte de l'historien Bruno Cabanes sur le lent avènement de l'enfant comme sujet de droit en temps de guerre.
Rassemblant les meilleur·es historien·nes, à commencer par Manon Pignot elle-même comme directrice d'ouvrage, l'iconographie, reposant essentiellement sur les riches collections de La contemporaine, mobilise autant les sources institutionnelles et culturelles que les productions émanant des enfants eux-mêmes : des objets (jeux, jouets, vêtements...), des photographies, des dessins, des albums familiaux, des affiches, des publications périodiques, des livres pour enfants et, dans une moindre mesure, des archives écrites (tracts, documents internes d'organisations caritatives et humanitaires). Lire la suite Fermer

Inspirée par des milliers d'années de pensée chinoise, cette fable illustrée enchanteresse et réconfortante raconte l'histoire d'un jeune garçon qui explore les nombreuses façons de donner un sens au quotidien et d'y trouver de la joie.
Parfois, on ne peut faire qu'une toute petite chose. Et cela peut faire toute la différence.

Dans cette parabole délicieusement illustrée, fondée sur les trois piliers de la philosophie chinoise, un jeune garçon, le boeuf de sa famille et la lapine qui vit dans son jardin s'aident mutuellement. Leurs conversations transmettent des messages tendres mais impactants pour les différents carrefours de la vie.
Alors qu'ils adoptent un moineau, se baignent dans les rivières, réconfortent leurs voisins et s'occupent de leurs tâches ménagères, les différentes perspectives des personnages se reflètent dans leurs conversations : l'amour taoïste du garçon pour la nature et tout ce qu'elle implique, la compassion bouddhiste du boeuf pour les autres et la pratique confucéenne de la lapine en matière de respect et d'attention mutuels. Bien qu'ils ne soient pas toujours d'accord, les amis s'accordent sur la vérité fondamentale selon laquelle notre raison d'être provient du simple fait de s'engager dans la vie et de s'engager les uns avec les autres.

Peintes dans un style gongbi contemporain, l'une des plus anciennes formes d'art au monde, les illustrations atmosphériques de l'artiste taïwanaise Regina Linke évoquent une terre intemporelle et mystique. La combinaison puissante de ces dessins magnifiques et des douces révélations du texte captivera le coeur des lecteurs, quel que soit leur âge. Lire la suite Fermer

Il s'agit du troisième volume de la série à succès consacrée à l'histoire culturelle des animaux, dans lequel, à travers 80 illustrations et un plan la fois chronologique et thématique, Michel Pastoureau retrace l'histoire symbolique, littéraire, lexicale et artistique d'un animal, en l'occurrence ici celle du corbeau, qui tout à la fois intrigue, fascine ou terrifie. Oiseau noir, célébré par toutes les mythologies, le corbeau européen ne cesse de se dévaloriser au fil des siècles. Si l'Antiquité gréco-romaine loue sa sagesse, son intelligence, sa mémoire, le christianisme médiéval à sa suite le rejette violemment : c'est un oiseau impie qui occupe une place de choix dans le bestiaire du Diable, symbolisant l'incarnation du démon et de toutes les forces du mal. À l'époque moderne, la symbolique du corbeau continue de se dévaloriser, comme l'attestent les fables, les proverbes, les faits de langue et de lexique. Il reste un animal au cri lugubre, un oiseau noir de mauvais augure et devient même, dans un sens figuré, un dénonciateur, un auteur de lettres anonymes. On en a peur car il a partie liée avec l'hiver, la désolation et la mort. De nos jours, cependant, le corbeau semble prendre sa revanche : les enquêtes les plus récentes sur l'intelligence animale montrent que non seulement il est le plus sagace de tous les oiseaux mais qu'il est probablement aussi le plus intelligent de tous.
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À la Belle Époque, le sport devient un spectacle incontournable, qui tient ses promesses de sensationnalisme et son public en haleine.
Des disciplines classiques aux jeux de foire cocasses, la photographie immortalise ce phénomène grandissant.
À la Belle Époque, le sport devient un spectacle incontournable, qui tient ses promesses de sensationnalisme et son public en haleine. Des disciplines classiques aux jeux de foire cocasses, la photographie immortalise ce phénomène grandissant. Dans la profusion des images des grandes agences de presse comme Rol ou Meurisse, se révèlent ainsi des pratiques insolites et des compétitions loufoques. Le vélo se marie au plongeon, le football à la motocyclette, le tennis au patin à glace..

« Notre langue devient laide et imprécise parce que notre pensée est abrutie, lequel abrutissement est lui-même facilité par la négligence dont souffre notre langue. »
George Orwell n'épargne aucun de nos travers langagiers en fustigeant la dégradation des usages chez les politiques, en littérature ou dans nos conversations quotidiennes. Grâce à nombre d'exemples éloquents, il nous enjoint à résister à la vacuité du langage préfabriqué.
Traduit de l'anglais (Grande-Bretagne) par Charles Recoursé

Un éloge de la marche, « en soi l'entreprise et l'aventure de la journée », faisant émerger la valeur suprême de l'individu et permettant la communion avec la nature. Le bréviaire essentiel de l'éveil à soi.
« À quoi bon emprunter sans cesse le même vieux sentier ? Vous devez tracer des sentiers vers l'inconnu. Si je ne suis pas moi, qui le sera ? ».
Henry David Thoreau (1817-1862) quitte à vingt-huit ans sa ville natale pour aller vivre seul dans la forêt, près du lac Walden. Il a pour habitude de marcher au moins quatre heures par jour. Avec cet éloge de la marche, exercice salutaire et libérateur, Thoreau fait l'apologie de l'éveil à soi par la communion avec la nature.
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Cette enquête met en images les problèmes soulevés à chaque étape de l'industrie nucléaire : le choix de son implantation, sa dangerosité mésestimée sur l'homme et son écosystème, ainsi que les pollutions à très long terme qu'elle crée. La structure de cet ouvrage est composée de 8 chapitres thématiques : les anciennes mines d'uranium, la transformation de l'uranium, les centrales nucléaires, les travailleurs du nucléaire, les centres de traitement et de stockage de matière nucléaire usée, le démantèlement, une lutte contre son implantation à Plogoff, ou contre le projet d'enfouissement des déchets à Bure.

Chaque chapitre est illustré de photographies d'installations nucléaires, de sites pollués, des différentes modifications du territoire et de portraits de riverains directement concernés par cette industrie.

Un entrelacs de récits qui relie nos histoires coloniales aux désordres écologiques. Convoquant à notre secours épices, thé, opium et combustibles fossiles, volcans et déesses, femmes et hommes « sauvages », La Malédiction de la muscade offre, par leurs voix, une critique acerbe de la société occidentale et parle des manières profondément vivifiantes dont l'histoire humaine est façonnée par les forces non humaines.

Le peuple n'a que trois moyens de s'en sortir : « Les deux premiers, c'est le cabaret et l'église, la débauche du corps ou la débauche de l'esprit ; le troisième, c'est la révolution sociale. » Dieu et l'État est le texte fondateur de la pensée socialiste libertaire de Mikhaïl Bakounine. Sa critique violente à l'égard de toute autorité se révèle toujours aussi inspirante.

100 000 ans de beauté réunit les contributions de plus de trois cent auteurs issus de diverses cultures, ou espaces linguistiques, et d'environ trente-cinq nationalités. La quête de beauté obsède l'espèce humaine depuis plus de cent mille ans. Le corps humain est son médium privilégié. Modelage du corps et définitions de canons, soins et applications de couleurs, coiffures et ornements, nudité et vêtements, l'extravagante variété de ces signes forme un langage qui dit l'appartenance culturelle, le genre, l'époque, l'âge et le statut social.

La télé française est une vieille dame octogénaire qui ne fait pas son âge. Cet ouvrage en retrace l'histoire mouvementée. Une histoire qui s'enracine avant-guerre, mais ne prend son élan qu'à la Libération grâce à ses pionniers avec la création de la RTF, alors qu'on ne compte qu'une centaine de postes de télévision dans tout le pays. Dix ans plus tard, il y en avait déjà un million. Nous avons voulu dégager avant tout les grandes étapes qui ont marqué et modelé cette histoire en mettant en perspective les lignes forces et les mutations successives de son évolution avec ses particularités. Pour cela nous nous sommes appuyés sur le magazine Télé 7 jours parce qu'il s'est très vite imposé comme le magazine de référence par le pari pris dès sa création en 1960 de se focaliser sur le monde et sur les personnalités de la télévision participant de façon décisive à leur immense popularité. Lire la suite Fermer

Le livre indispensable à tous les Swifties avec plus de 200 photos des looks de Taylor Swift !
Véritable phénomène international de la pop américaine, Taylor Swift accorde également une grande importance à son style vestimentaire. Rien de ses tenues n'est laissé au hasard et la chanteuse est connue pour y dissimuler des indices relatifs à sa musique. Les Swifties, fidèles et engagés, sont très attentifs et restent marqués par chaque apparition de leur idole.
Depuis plusieurs années, Sarah Chapelle documente les vêtements et accessoires de Taylor Swift sur son compte Instagram @taylorswiftstyled et son blog Taylor Swift Style. L'autrice est aujourd'hui la référence en matière de mode swiftie. À chacune des apparitions de la star américaine, Sarah Chapelle livre une minutieuse analyse vestimentaire : description, références et signification des accessoires, tout y passe.
Plus qu'un simple ouvrage de mode, Taylor Swift Style est surtout une belle rétrospective des évolutions de l'artiste américaine, qui ne manquera pas de résonner chez les fans de cette dernière. Ce livre retrace les différentes étapes de la carrière de celle que l'on surnommait « la princesse de la country », à travers plus de 200 photos, datant de 2002 à 2023. Lire la suite Fermer

Depuis l'histoire et la géographie des forêts jusqu'à l'utilis ation des nanoparticules du bois , cette encyclopédie couvre les dimensions scientifiques, symboliques, historiques, esthétiques et socio-économiques de l'un des premiers matériaux utilisés par l'homme. Elle s'adresse autant à l'amateur qui souhaite découvrir plus avant le matériau, qu'au spécialiste qui y complétera son domaine d'expertise par d'autres points de vue et connaissances.
Cinq grands chapitres permettent de mieux comprendre le contexte et l'actualité
du bois : les fondamentaux (physique, chimie, mécanique du bois, son histoire et sa symbolique...), l'usage durable de la ressource (la géographie des forêts, l'exploitation et le commerce du bois, réchauffement climatique, écoconception et construction durable...), les outils et les gestes, matière et techniques (évolution de l'usage du bois dans l'histoire et ses applications contemporaines dans l'industrie, le design, l'artisanat et la construction), avant de se conclure par une approche reposant sur les sens : le bois dans la facture instrumentale, dans la parfumerie, le bois que l'on goûte (les épices et le vin), sans oublier le regard d'artistes contemporains sur ce matériau.
Universitaires, chercheurs, artisans, forestiers, designers, historiens, géographes, artistes, ingénieurs, architectes, parfumeur... : plus de trente contributeurs (Michel Pastoureau, Giuseppe Penone, Raymond Guidot, les frères Bouroullec, Olivier Roellinger, Patrick Jouin, Yves Weinand, Françoise-Hélène Jourda...) ont chacun abordé ce matériau en regard de leurs savoir-faire pour aboutir à une somme de connaissances unique de par sa complémentarité, associée aux grandes problématiques qui vont placer le bois et la forêt au coeur d'enjeux contemporains, tant pour la préservation de la ressource que pour montrer la diversité renouvelée de ses champs d'application.

Cet ouvrage fait suite à la première Académie des savoir-faire organisée par
la Fondation d'entreprise Hermès : "Xylomanies ! Explorer les savoir-faire du bois". Lire la suite Fermer